在地元素印花設計課

本堂課透過高雄在地元素，引導學員進行圖像轉換與矩陣排列設計，結合實作與分享提升學習互動。未來將加強個別討論與回饋，確保每位學員都能深入參與，並獲得更完善的學習體驗。

印花設計不只是好看的圖案，而是一種獨特風格的展現。在這堂課裡，你會學會怎麼把靈感變成真正可應用的印花設計，無論是做自己的品牌，還是將作品印在布料、商品上，都能打造出屬於你的獨特風格！ 常見FAQ 1️⃣ 我沒有畫畫基礎，可以參加這堂課嗎？ 👉 可以！本課程主要是學習如何運用日常元素轉化為印花圖案，即使沒有手繪基礎，也能透過簡單技巧完成獨特設計。 2️⃣ 完成的印花設計可以怎麼使用？ 👉 你將獲得數位檔案，可以應用於布料、服飾、鞋子、包包等商品，...

本次印花設計課程首次進入啟聰學校，在手語老師的協助下，學生們專注聆聽，我則帶來手稿與作品，透過視覺化方式引導他們理解印花創作的世界。我們前往台北表演藝術中心，運用平板拍攝建築線條與紋理，作為圖像靈感，進行排列組合與設計發想。學生們以文字與圖像溝通，過程充滿專注與熱情。感謝學學文化創意的邀約，讓我有機會與啟聰學生交流，雖然時間有限，但成果豐富且感動，期待未來能有更多創作機會。

在澎南國中的印花設計課程中，我們透過拼貼藝術，將澎湖的地方文化轉化為視覺語彙，讓學生親手創作具有在地特色的印花設計。 本次課程以澎湖的自然景觀、傳統產業與漁村文化為靈感，透過學校提供的在地元素，學生們運用剪紙與拼貼技法，解構並重組圖案，轉化為獨特的設計語言。這樣的創作過程不僅讓學生更深入理解家鄉的文化符碼，也透過動手實踐，體驗設計的無限可能。

兩天的澎湖小旅行，依舊覺得時間不夠！這片土地蘊藏著太多文化寶藏，而這次，我有幸透過印花設計，將澎湖的生活元素轉化為獨一無二的圖像語言。 井垵—魚乾灰（R185 G190 B191） 井垵村的日常即是曬魚乾。灰白色的魚乾不僅是保存魚貨的智慧，也是餐桌上不可或缺的風味，承載著漁民的勤奮與傳承。 風櫃—玄武岩褐（R123 G115 B104） 遍布澎湖的玄武岩地景，除了是壯麗的天然景觀，更是石滬捕魚的重要材料，展現當地人因應環境的生存智慧。 時裡—牽罟黃（R209 G174 B145） 曾是牽罟勝地的

過去，我們習慣直接購買市售印花布料，然而，每一塊布料都可以承載更深刻的故事。與家扶中心及本島舍共同討論課程需求後，本島舍主理人飯飯，設計了一套從內在探索到實際應用的印花設計課程，陪伴學員一步步完成獨具個人特色的圖案創作。 無論是個人創作或團體參與，我們相信，每一塊布料都能擁有獨特的靈魂，而你的故事，也值得被織進這片美好的布料之中。 課程從內心引導出發，讓學員透過圖像與色彩表達自身的情感與經歷，並進行草圖構思，接著學習電腦數位化與配色技巧，將創意轉化為可實際應用的印花設計。 最終，這些作品不僅被印

異材質的印花表現 印花設計不僅只是純繪畫較勁，如果想要抽象溝通情感，為何不單純運用物件去堆疊出厚度呢？於是我們進一步挑戰「異材質拼組」，將不同質感、形狀的材料組合在一起，在外在與內在的交互碰撞中，創造出獨一無二的印花作品。 在印花設計的創作過程中，我們可以跳脫傳統的繪畫方式，運用異材質來構築圖案，讓設計更具獨特性與情感表現。例如，透過花朵、積木、紙邊、鈕扣、線材、綠豆薏仁、麵條、棉球、布料、雜誌等素材，拼貼或排列成圖案，形成具有層次與質感的設計基底。 這種方式不以傳統美醜標準評斷，而是以直覺與感

在這個充滿創意與情感交織的兩日工作坊中，本島舍受邀來到「宜蘭家扶中心」，與來自不同背景的媽媽學員們，共同展開一場「印花設計的沈浸式體驗」。這不僅是一堂技術課，更是一趟深入自我探索的旅程。 ​ 從印花到自我——創作的心靈觸動 第一天，我們透過「多元繪畫媒材」，讓大家用色彩與筆觸表達自己的情感與故事。每一次的落筆、每一道線條，都是內在世界的映射。 在印花繪畫課程中，我們以簡單的材料為起點，讓參與者隨心勾勒出直覺流露的線條與形狀，無須刻意構思，只需順應內心的節奏。完成後，大家將作品鋪展在地板上，靜靜地

本島舍印花設計課程，進入地方特色做搭配，將學員從市場攤位的布料、攤販的招牌字體、商品陳列的方式、甚至蔬果與漁獲的排列組合中汲取靈感，經過概念發想、符號轉譯與構圖設計，逐步將在地文化以印花的形式重新詮釋。 這些精心設計的印花不僅停留在圖案本身，更能延伸製作更多布作品～

對於文化記憶來說，若能借助「印花設計」的力量來相輔相成，將是再好不過的選擇！ 原因在於，許多現有的物品、事件、建築或飲食，其造型往往是具象且立體的。若要以寫實方式呈現，可能會顯得過於世俗或不夠吸引目光。因此，透過簡化的設計語言來提煉其形狀輪廓，再加入這些物件的獨特色彩，能夠為其賦予一個嶄新的面貌。 以下是和「學學文化創意基金會」合作開課的計畫課程，這次我們揀選這三個學校，來做印花設計示範！ 下方照片是三間學校附近的特殊元素，先選取了這些元素各自的代表色作為設計的基礎色，還有該造型的簡筆元素！其實

這堂課我們前往內湖的「郭子儀紀念館」雖然不是走完全「在地創生」的方向，但是藉由參觀之後，我們所記錄下來的視覺去延伸變成好看的印花設計！或許將來能夠使用這些視覺作品來去延伸相關商品與紀念小品！這件事情需要被轉化與教育，以下是這次實戰的過程與心得分享。

分享本島舍使用台灣元素在印花的設計上有哪些小技巧與簡筆的步驟，可以讓蒐集到的五個元素，能有哪些更簡易的方式去製作彩繪的作品！

課程進入到第二週，這次課前有一個上午的時間在市場進行走讀，用歷史故事認識這個場域，加上上一堂課，大家都有了印花設計的基礎知識，所以這堂課，我們就是用走讀時拍攝到的物件，來進行印花剪紙創作。

這堂課的宗旨是以「羅東市場」為基底，去調配出屬於這塊土地才有的印花設計，甚至延伸到不同家的產品設計概念上。這堂課是以印花設計作為核心教學模式，來長出每個人心中的市場輪廓的！